混沌之上

刘国义是一位中国当代艺术家，目前居住在北京。他于2005年进入中国北京宋庄，2005年至2019年分别创作了《快乐无敌系列》《超弦系列》《重生系列》三个阶段的作品。2020年至今，他的艺术作品有了新的变化，从架上绘画衍生到雕塑作品，颜色也变得更鲜艳。他的艺术脉络是从早期的地狱、精神、救赎、再到逃离世界的探索，他继续升华着他的艺术，继续着他与神秘未知世界的着迷与好奇。

荣誉与认可

刘国义的作品以其赤诚本真的艺术语言风格以及天马行空的想象力，赢得了海内外艺术爱好者以及收藏家们的喜爱。他的作品曾在北京今日美术馆、798第零空间、798杨国际画廊、北京大河湾美术馆、深圳木星美术馆、朴石美术馆等地举办个展。同时，刘国义的作品曾多次受邀在法国、加拿大、美国、日本、韩国等国举办展览并参与国际艺博会。作品被公共机构和私人藏家收藏。

独特创作语言

绕线是刘国义作品中非常有辨识度的艺术风格，在画作完成之后，他会反复的重叠上色，根据需要的效果，分薄厚涂抹，再用尖锐工具划出有变化的线状波纹。绕线是一种律动，是笔触，是风格，是情绪，也是生活轨迹，他把现实生活中的纠结或纠缠植入了进来。他的画面看似混乱实则有序，看似复杂却又简单。我们不禁感叹：人生不也正是如此，充满了悖论。

贾方舟对刘国义评价

无论是魑魅魍魉，群魔乱舞，还是灯红酒绿，醉生梦死，他都想把它们一一描绘下来。他像一个中了邪的人，一心只想画画，只想通过画把他想说的话说出来。因此他的画具有很强的叙事性，每张画都像在讲一个故事。由于他一再经验着这洞穿幽微的复杂人性，经验着人的欲望和邪念，作为个体生命的纠结、痛苦、挣扎、绝望和期许。他的画，既是经验的，也是超验的，从心灵的梦魇到妄念丛生再到灵魂的狂欢，全都用他无视规范的个人的方式记录在画布上。

望天, 2022, 布面油画, 100 x 80 cm

虚实之间, 2021, 布面油画, 150 x 200 cm

我梦见一个梦, 2021, 布面油画, 150 x 200 cm

终将绽放, 2020, 布面油画, 100 x 150 cm

快乐无敌系列（2005–2013）

刘国义在1999年-2005年期间经历了生活和艺术的多层次的变化，他在2005年入住宋庄建立自己的工作室，从此走向职业艺术工作者的道路。他烧掉最早期不满意的作品，那段经历是坎坷而艰辛的，经历了生活和艺术的多层次的变化后，在无数次挫折中找到属于自己的方向。他的早期油画创作真实流露出对人生百态的感悟，展现人性的丑恶和贪婪。这阶段作品受到哥伦比亚画家波特罗的影响，情感浓烈、画面主题内容多样颜色统一。刘国义虽崇拜波特罗，但在作品构图上并没有波特罗的影子。通过这一阶段的创作，刘国义逐渐形成自己的风格。2013年，他决定放弃当前系列，进入新系列的创作。（艺术阶段性的改变是艺术生命的自然变化，并非他本意）

快乐无敌 No.29, 2012, 艺术微喷, 40 x 100 cm

超弦系列（2013–2015）

在快乐无敌系列的基础上，刘国义进入对梦境与灵魂的艺术探寻。超弦系列借助独特“绕线圈”的技法描绘“另一个生命世界”的和谐与自由，表达了他对物质之外庞大生命体系的信仰与想象，并在二维空间呈现三维立体主义的思考，展现创作灵感与人性纯粹的交汇。他相信艺术是通向自由的桥梁，也是在创作中寻找纯粹人性的一种方式。

归途中的游灵 No. 3, 2015, 布面油画, 180 × 120 cm

重生系列（2016–2019）

信仰的力量促使刘国义转向精神层面的重构，重生系列从具象语言过渡到碎片式的重组。他以视觉结构重构对生命的感知，尝试让画面承载更大的精神能量。他视自己为传递光与希望的“光点”，以画作回应黑暗中的呐喊，表达疗愈与生命的信念。创作不再只是表达个体情绪，更关乎一种与世界共鸣的可能。这个系列的作品中，他受到了艺术大师克里姆特和达利的影响，在作品中通过块状组合和灵性的表达，形成未来镜像且直观的画面，让风格进一步偏向超现实主义。

意外怀孕生下银河, 2017, 布面油画, 120 x 180 cm

灵性艺术系列（精灵家族）（2020–2022）

在物欲横流的现代社会中，刘国义的灵性艺术系列反映了他对内心慰藉和深层意义的追寻。他认为，现代生活已脱离了生存的本源，表面上的短暂享乐实际上让人空虚无聊，如同无根之木。为此，他在心灵世界中种下了一颗种子，试图在现实与虚无之间建立起一座精神的灯塔，唤醒并滋养幸福的灵魂走向光明。

刘国义将梦境中的经历与内心的灵性相结合，创作出奇幻的物种并赋予“他们”生命，探索“他们”生命里错综复杂的思绪。刘国义的作品反思现代生活的疏离感，提出对生命、个体和宇宙的深刻思考，同时邀请观众重新连接内在的灵性世界。

此系列是他不断探索无边灵性宇宙的成果，随着艺术旅程的延展而不断进化。他的作品在灵性与人性之间取得平衡，带给观众关于艺术、生命和人类精神无限潜能的独特视角。

安全感, 2021, 布面油画, 150 x 200 cm

太空天使系列（2020）

太空天使是精灵家族系列的一部分，肩负着精灵家族的使命，他们各自生活在不同的行星、样貌各异、皆有其与众不同的风格。月月、阳阳、熊熊、虫虫、冰冰是太空天使系列的主角，他 们是来自于宇宙太空的使者，肩负使命的他们穿越时空来到了我们身边，带来最为真挚的祝福。同时，他们带领着精灵家族的其他成员一起用温暖感动人类，治愈受伤的心灵，走进每一个家庭，用爱心换来我们想象中美好的世界。

太空天使系列创作于2020年，正值全球疫情爆发之时，刘国义看到人类在灾难面前的脆弱与渺小，受到启发，创造出这些具有温暖力量的角色，表达对希望与坚韧的信念。太空天使象征着力量与关怀，疗愈受伤的心灵，鼓励我们勇敢面对未来。

太空天使 (共99版), 2022, 铸铜喷银, 18.5 x 15 x 35 cm / 15 x 15 x 35 cm

潜宇系列（2023）

潜宇系列是刘国义于2023年在全新思想体系下创作的作品，灵感源于对潜意识的深入探索。潜意识是一种隐藏于显意识与前意识之下的心理状态，虽然不易察觉，却在无形中影响甚至主导人的思维与行为。在心理动力学理论中，精神分析学家弗洛伊德提出了“本我、自我与超我”的结构模型，用以解释人类意识的形成及其内部张力：其中，“本我”完全处于潜意识之中，象征原始欲望，不受理性约束；“自我”则主要存在于意识层面，负责协调现实与内在冲突；“超我”部分属于意识，代表道德标准与社会规范。

刘国义透过对“本我”层面意象的感知与转化，展开灵性层面的艺术实验。他以富有表现力的笔触剖析日常经验，将生命的微观结构相互交织，构建出一种仿若生物体间交流的视觉语言。作品主题张力十足，富有爆发性，如同在描绘自我、本我与超我之间的精神互动，试图勾勒一个完整而多维的人格构造。

作品中大量运用的线条与圆形构成星体的运行轨迹，象征灵性存在在宇宙中寻求方向的动态过程。画面中的生物体似在宇宙空间中生成、变异与释放能量，创造出一种超越二维平面的时空延展感。全系列多采用冷色调，契合宇宙深空的视觉印象，形成视觉与观念上的和谐统一。

通过潜宇系列，刘国义不仅表达了对未来世界的敬畏与不确定感，也呈现了潜意识在梦境中孕育创作灵感的过程。在这一过程中，各式“精灵”形象逐渐浮现，它们象征艺术家内心潜意识的多重面貌，陪伴其不断成长与转化。这些“精灵”并非虚构，而是艺术家精神世界的延伸。

对刘国义而言，只要灵魂保持自由，想象力便不设边界。正是在这种自由的精神维度中，他构筑了属于自己的“潜宇”——一个兼具理性探索与感性经验的艺术宇宙。

大味王, 2022, 布面油画, 120 x 180 cm

虚实之类系列（2024）

— 感知边界与图像建构的再思考

在新作虚实之类系列中，艺术家刘国义延续并深化了对现实与非现实之间边界的探索。通过更加冷静且复杂的视觉语言，他探讨了虚与实、实体与幻象、认知与感知之间模糊且流动的关系。

这一系列作品延续了艺术家早期在超弦系列中提出的“混沌生成”美学，采用错位构图、符号变形与光影干扰等手法，构建出一种“不稳定的真实”的 图景。画面中的人物、灵物与动物仿佛是记忆碎片与意识残像的交织体：它们既可辨识，又随时漂移于语义的边缘。

刘国义通过细腻的肌理与丰富的层次赋予“虚”以厚度，使其不再是空洞的存在，而成为意义的孕育场。这种创作方式与毕加索的立体主义相呼应，毕加索通过切割的平面与几何块状、同时呈现多个角度的方式“重构现实”，而非简单地复制现实，揭示物体在不同时间与空间中的多样性。刘国义的作品也通过“非线性观看”的模式，深入探索现实的复杂性，带来更强的感知张力和时间维度的延展。

• 虚：来自虚拟现实、梦境与幻想，是不可触碰却真实存在的经验场域。
• 实：不仅是物理存在，也是我们对现实的集体共识。
• 混沌：不是混乱，而是多种系统之间尚未形成秩序的状态，是孕育新形态的土壤。

通过这种方式，虚实之类回应了当下影像与信息碎片化的时代，挑战了我们对于现实和感知的理解。

虚实之类 No. 11, 2024, 布面油画, 150 x 170 cm