唐可
美丽 美丽系列, 2005, 透明胶片丙烯, 180cm x 150cm
唐可
细节：
1972年
出生于中国成都
1994年
毕业于四川美术学院
探索与转型的起点
1972年生于成都，现居成都，1994年毕业于四川美术学院【link to https://www.scfai.edu.cn/】。毕业后，他对传统艺术的厚重感产生了疑问，因而选择暂时转向室内设计，以此作为探索与实践的起点。通过这一阶段的材料与媒介的接触，他为日后的创作打下了基础。尽管在1996年对透明材料产生了兴趣，但早期的实验并未取得成功，因而这一探索被搁置长达九年之久。
都市生活的视觉捕捉
1997年，唐可正式投身于艺术创作，其早期作品关注街头人群的动态与模糊性，运用鲜艳的色彩和霓虹灯、广告牌等元素，生动再现了都市生活的喧闹与繁杂。他的绘画技法结合了粗犷的油画堆积与细腻的喷笔处理，体现了对视觉效果的强烈追求。随着创作的深入，他的画面逐渐转向更为柔和与个人化的表达，探讨生活的瞬息万变。
透明胶片上的艺术颠覆
自2001年起，唐可的创作生涯迎来转折，聚焦于城市文化的表现。2005年，他开始在透明胶片上进行油画与丙烯的创作，逐步形成个人风格。2006年，他在胶片上创作的金刚鹦鹉系列以及后来的巨幅胶片山水（复笔）系列，先后在多个国际艺术机构展出。这些作品不仅彰显了他对透明胶片媒介特性的独特理解，更是他对传统艺术形式的颠覆与重构。透明材料的使用，使得唐可的绘画在光线的折射下，展现出一种悬浮、迷幻的效果。画面正反面同时描绘的技法，进一步剥离了形象与笔触之间的关系，使之成为独立存在的有机组合。
静物绘画中的细腻表达
2011年，唐可开始转向静物绘画，尤其是以冬瓜为主题的系列作品。在2014至2017年间，他创作了大量素描，深入探讨绘画语言的内涵与形式。这一阶段的作品，关注树枝与叶片的细致描绘，揭示了复杂的空间构成关系。
冬瓜与存在情感的深度联结
2018年，唐可再次回到以冬瓜和其他蔬菜为主题的绘画创作。他的作品不仅呈现出生动的植物形态，更超越了日常生活的界限。他曾说：“当凝视一物时，一切将随之而来。”经过对冬瓜的深入观察，艺术家感受到这种植物与命运相连的生存情感，赋予了作品更为深刻的内涵。
半透明系列 猪头
2007
透明胶片丙烯
110cm x 80cm
半透明系列 昆虫
2007
透明胶片丙烯
40cm x 55cm
水果系列
2021
布面油彩
60cm x 80cm
冬瓜系列
2013
布面油画
60cm x 80cm
国际舞台上的艺术之路
唐可的艺术探索与表达，反映了当代艺术的多元与可能性，呈现出他对视觉艺术与生活的深刻思考。唐可的作品已在众多国际艺术机构展出并收藏，包括:
