王国锋
朝鲜 2013 No.2, 2013, 彩色显色冲印, 247 x 186 cm
王国锋
王国锋，当代影像艺术家。2019年入选国际摄影奖协会（IPA）亚洲排名前15位当代摄影艺术家。2014年获得AAC艺术中国“年度摄影艺术家”大奖及莫斯科国际摄影奖（MIFA）荣誉奖。2007年获得荷兰ING集团REAL当代国际摄影大奖提名。王国锋1967年出生于中国辽宁，1996-1998年在中央美术学院中国画系和美术史系学习，现生活、工作于北京。
教育经历
1996–1998 中央美术学院，中国画系、美术史系
王国锋的创作涵盖摄影、录像、绘画及装置等多种媒介。自2005年起，他以摄影为主要创作媒介，创作了多个系列的大尺幅全景彩色观念摄影作品，敏锐而深刻地揭示了二十世纪共产主义运动及其意识形态对人类社会生活的深远影响。这一主题的代表作品包括《理想》系列、《乌托邦》系列及《朝鲜》系列。自2011年起，应朝鲜中央政府特别邀请，王国锋连续五年前往朝鲜开展创作。在此期间，他拍摄了具有代表性的政治建筑、重大政治集会，以及工人、农民、医生、学生、家庭和各行业劳动模范的肖像，完成了多个摄影与录像作品系列。他通过宏大的全景影像，将主题结构与细节的可读性相结合，融合摄影的纪实性与绘画语言，多维度地阐释朝鲜社会生活的独特景观。
在摄影实践中，为深入呈现视觉细节，王国锋首先通过近距离、局部化的拍摄，采集大量图像素材，再以数字技术对这些图像碎片进行编辑、拼贴与合成，完成最终作品。通过这一方法，他创作出具有强烈现场感的超大尺幅作品，使观众得以深入观看细节，感知蕴含于图像及其物质性之中的精神与政治维度。
自2009年起，王国锋进一步拓展了自身的视觉语言与观念框架。他更多地运用挪用、重新编码等策略，对图像进行解构与重构，尝试建立新的视觉语汇。代表作品包括《报导》《相对》《记忆》《像素》《无题》及《链接》等系列。2015年，他在德萨画廊北京空间呈现的影像装置《探针》，进一步推进并延展了这些观念。他突破以往的创作方式与经验，将图像与空间相结合，把平面影像转化为空间装置。他将在画廊窗边用手机拍摄的室外景物照片移置于室内，并将其极度放大，使之铺满整个600平方米的建筑空间。在这一移置与转换的过程中，图像最基本的构成元素——“像素”——被充分显露，原有的叙事意义随之消解，图像也由此经历了颠覆性的重构。观众置身于由像素构成的纯粹抽象视觉场域之中。通过这场图像转换的“游戏”，他进一步探讨了我们赋予日常图像的意义与自身感知方式之间的悖论。
在王国锋近年的《链接》系列中，可以看到他长期以来的问题意识及国际主义视野的延续。他始终关注当代现实与图像的本质，通过从互联网上搜集大量与国际事件相关的新闻图像，将这些碎片化、非线性的图像编辑、合成为一个主观的“世界剧场”。在观念层面，他以图像为媒介，以互联网为连接框架，通过重构图像，建立图像与图像、图像与事件、图像与媒介，以及图像与思想之间的联系。
纵观王国锋的整体创作，可以看到，他对图像的思考始终在一套连贯的逻辑体系中不断演进。他持续通过艺术实践，深入探究图像与现实、历史、时间及记忆之间的关系。
身体的秩序 2015 No.2
122 × 267.3 cm X 2
