Cry Now

陈春木

陈春木（Chen Chunmu，1981 年生），2003 年毕业于Fujian Normal University Fine Arts College油画系。陈春木的绘画以神秘的生物与植物为主要意象，这些仿佛源自梦境的形象构成了他极具个人特质的超现实主义画面。作品以细腻而克制的色彩、流动而富有韵律的笔触呈现，营造出介于现实与幻想之间的视觉空间。他笔下的混合型生命体，既源于童年时期在家乡深山密林中探索的记忆，也折射出其世代在急剧变化的世界中，对生活不确定性的复杂与矛盾情绪。自 2002 年起，陈春木持续参与世界各地的重要群展。2006 年，其作品 Floweriness 于 北京宋庄美术馆展出，并随后被澳大利亚 White Rabbit Museum 收藏。2007 年，他参加了 Gathering: Nine Artists’ Exhibition of Contemporary Art（Quac Art Space, 北京）。2010 年，其作品入选 The Big Bang（White Rabbit Museum, Australia）以及 The World Around: Exhibition of Ten（Gehua Museum, 北京）。

2013 年，陈春木参加了 “第一届中国-东盟艺术双年展” (中国广西)。2014 年，他参展 Fujianese Contemporary Art Exhibition (Soka Gakkai Malaysia, 马来西亚, Art Expo Malaysia Sdn. Bhd., Kuala Lumpur)，并于同年参与 New Horizons: Young Artist New Works (798 Arts Center, 北京) 及 A Life Without the Thrill of the Order (Hong Kong Museum of Art)。2015 年，其作品入选 Meta Vision: Seven Unique Languages’ Personal History (北京虹墙画廊)。目前，陈春木生活并工作于北京。

Withered Tree in Spring – 02
2024
布面油画
200 x 180 cm

Warm Breeze – 03
2025
布面油画
90 x 73 cm

Jungle – Rhizome
2024
布面油画
25.5 x 25.5 cm

马福民

马福民 Desmond Mah（1974 年生于新加坡；新加坡—澳大利亚籍，现居并工作于 Boorloo/Perth）借鉴自然历史插图的视觉美学，审视殖民叙事及其延续。他的创作引发关于去殖民化、文化记忆以及再现政治的更广泛讨论。通过绘画实践，他探讨维系优越性与控制观念的“他者化”固有结构，以及支撑这些观念的制度与意识形态。他在作品中引入 QR 链接音频等扩展媒介元素，营造沉浸式的观展体验。这种跨学科的创作方式亦受到其 ADHD 的影响，使其更倾向于实验而非固定化的创作流程。马福民于 1998 年在英国 Loughborough University 获得绘画专业文学学士（荣誉）学位，期间获 Lee Foundation (Singapore) 奖学金资助；并于 1997 年毕业于新加坡 LaSalle College of the Arts。在 2017 年正式开始个人艺术实践之前，他曾从事中学艺术教育及园艺相关工作。他具有海南、金门及新加坡血缘背景，并于 1980 年代青少年时期移居澳大利亚，彼时 Boorloo 地区正经历对亚裔族群敌意显著上升的社会环境。其重要成就包括 E.SUN Bank Special Selection Prize（台湾，2022）及 Southern Buoy Studios Portrait Prize（澳大利亚，2021）。他曾获得多项艺术资助，并参与众多展览、驻留与委任创作项目，其中包括 Fremantle Arts Centre Studio Program（2023）及两次 Red Gate Residency（北京，2018）。其作品被多家重要机构收藏。重要展览包括 Inside-Out Art Museum（北京，2025）、Collie Art Prize 2025 入围展，以及 Indian Ocean Craft Triennial 于 Mossenson Galleries（澳大利亚，2024）。

A Tyrant at Koorabup
2024
综合媒介，宣纸板本
38 x 87 x 3 cm

Lunch at This Zoo
2025
布面丙烯，综合媒介
120 x 100 x 2 cm

The Workers in That Enclosure
2025
布面丙烯，综合媒介
120 x 100 x 2 cm

高屋 佳乃子

高屋 佳乃子 Kanoko Takaya（1991 年生）是一位来自日本京都的艺术家，其创作探讨人类身体、情感与自我发现之间的关系。她通过触感性与有机形态的运用，以及对多种材料的广泛探索，来表达这些主题。2016 年，Kanoko 移居巴厘岛，开始将创作重心转向内省与个体内在自我的探索。在这一过程中，她逐渐在创作中引入多样化的材料，将其作为自我表达的媒介。她通过持续的实验与非常规技法的运用，试图突破绘画与雕塑之间的界限。Kanoko 的作品以曲线与富有肌理的表面为特征，唤起与人体相关的联想，因此常为观众带来一种熟悉而亲密的感受。

其创作的核心在于通过直觉性的表达与有意识的选择，持续探索内在自我。通过以习惯性的方式与形态、符号及肌理互动，她得以创造出传达自身不断变化心理状态的视觉节奏。在艺术实践中，Kanoko 的方法体现出她在情感投入与理性判断之间的平衡，使创作过程既感性又自觉。

Yuuhi (Sunset)
2025
丙烯、日本陶土、树脂、腻子、环氧树脂，缝制并填充泡沫的画布上
28.5 x 22.5 x 6.5 cm

Koyake (Small Night View)
2025
丙烯、日本陶土、树脂、腻子、环氧树脂，缝制并填充泡沫的画布上
29 x 22.5 x 8 cm

Gyutt and Kiku (Hugging)
2023
木板综合媒介
112 x 94 x 19 cm / 112 x 95 x 18 cm

熊家珍

熊家珍 Pearl C. Hsiung（1973 年生）是一位美籍多媒介艺术家，出生于台湾，现居洛杉矶。她在加利福尼亚成长并接受教育，1997 年获得 University of California, Los Angeles 文学士学位，2004 年获得 Goldsmiths, University of London 美术硕士学位。最初从事商业时装设计的工作，但很快意识到这一职业未能满足她的创造需求，于是转向艺术创作。她的作品体现了台湾血缘与洛杉矶成长背景的文化交融，运用鲜明的色彩、大胆的表现技法，以及受到两种文化日常生活与流行美学影响的意象。

Hsiung 的艺术以大胆与创新著称，她通过手工模拟计算机图像、运用壁画般鲜艳的色彩，创造出生动而富有幻想感的艺术世界。幽默元素常被融入她的作品，用以批判文化身份并挑战传统的艺术创作观念。

Simurgh II
2017
布面丙烯和油性珐琅
198 x 152.4 cm

CRY NOW (J.B.B.D.B)
2025
丙烯与墨汁，水彩纸本
106.7 x 88.9 cm

Shecretes
2008
布面油性珐琅
172.7 x 132 cm

石芮豪

石芮豪（1993 年生）是一位艺术家兼策展人，其实践涵盖绘画、影像与视觉叙事。他曾就读于电子科技大学、四川师范大学及四川美术学院，在传统油画与当代概念方法之间开展创作。

石芮豪的作品探讨人与物、人与社会结构之间的微妙联系。自 2022 年起，他专注于象征性的关系系统——如“食物链”与“角色链”——以及其中所隐含的权力、伦理与行为。他通过层次化的构图与叙事驱动的色彩，将这些探索转化为视觉上引人注目且概念上扎实的绘画作品。其作品曾在中国及欧洲展出，并被多家欧洲机构收藏。

石芮豪于 2019 年创办 Artistic Clouds，自 2022 年起担任 Prestige Gallery 主任，负责艺术家合作、展览策划及策展发展。他的策展项目融合艺术史洞察与当代社会观察，回应公众关切与当下文化议题。

Human–Food Chain Series I
2025
油画，绘于回收木板上
27 x 32.5 cm

Human-Food Chian
2025
油画，绘于回收木板上
27 x 32.5 cm

关于《Human-Food Chain》系列

《Human-Food Chain》系列源于一次简单的晚餐，引发石芮豪重新思考人类如何选择什么成为“食物”——以及如果这种关系被颠倒，会发生什么。该系列构建了一个颠倒的世界，在其中动物、食物与人类角色互换，从而揭示以人为中心逻辑的脆弱性。

通过打破观者熟悉的观看习惯，石芮豪质疑关于生存、选择与权力的既定假设。作品超越生态议题，延伸至更广泛的社会结构——探讨个体、群体、人类与物体之间的依赖关系、冲突以及动态变化。该系列最终探讨塑造人类行为及文明本身的机制。

陈淑芳

玻璃艺术家与版画家 Tan Sock Fong 陈淑芳（1966 年生）曾于 1988 年获得 Mobil Art Scholarship 奖学金。1993 年，她在国家艺术理事会（National Arts Council）海外学习资助下，于 University of Wolverhampton（英国）获得艺术与设计（荣誉）学士学位，主修玻璃艺术。

Tan Sock Fong 自 1980 年代作为青年艺术家开始创作，同时也是一位敬业的教师和积极的本地艺术支持者。她通过自身创作以及在 Emily Hill 工作室和多家本地机构开展的创新艺术项目，分享丰富的经验与技艺。她曾在 La Salle College of the Arts、Nanyang Academy of Fine Arts、Singapore Polytechnic 以及 Nan Chiau High School 任教或讲学。

Aequilibrium
2023
铸玻璃、熔融玻璃、石材
11 x 32 x 9.5 cm

Ireland I
2023
铸玻璃和石材
23 x 23 x 4 cm

Heart to Heart
2023
铸玻璃和石材
13.5 x 19.5 x 5.5 cm

Teo Huey Ling

张慧玲 Teo Huey Ling（1974 年生）的作品力图呈现一种模糊的形态，通过重复、重叠与并置来塑造仿生曲线。她的创作包含多个系列，如 Knitted Series、A Little Daydream、Amorphous、Convenes in Curves，以及最近的 In-Between Curves。每个系列均有不同材质的扩展版本，包括瓷器、美利奴羊毛和木材。

在最新的 In-Between Curves 系列中，张慧玲的陶瓷作品深入探索形态之间的微妙空间，邀请观众发现流动仿生曲线互动中产生的负空间。该系列探讨“之间”的存在，无论是半透明与不透明材质之间的空间，还是相互依存曲线间的和谐与对比。美感由这些凹凸表面之间元素的清晰与模糊共同创造。

这些作品既提供结构感，又传递平静，其理念源自“中间性”的理想。正如生活常常要求我们不仅在黑白之间作出抉择，更需要在灰色地带中前行，那里的可能性、妥协与微妙差异潜藏其中。流动的曲线呼应我们经验的不断变化，其中答案未必清晰，而意义常存在于灰色空间中。

张慧玲通过掌握多种技法，包括手工成型、压模成型及瓷器浇注铸造，发展出个人的视觉语言。然而整体形态仍保持有机性，曲线之间形成复杂的视觉互动，从各个角度看常似花瓣形态，激发观众的想象与解读。

In-Between Curves Series
2025
冰川瓷

In-Between Curves Series
2025
冰川瓷

Amorphous Wood Series – Climb to the Clouds
2018
卡雅木/非洲楝木
108 x 26 x 26 cm