In Her Hands

赋予石头生命

韩少芙（1943年7月19日生于新加坡）是一位雕塑家，以将天然花岗岩塑造成富有生命力和情感张力的有机形态而闻名。她精湛的石雕技艺赢得国际认可，其作品曾展出于东南亚、中国、韩国、北美和欧洲等地。在新加坡，她的雕塑遍布酒店、图书馆、地铁站等公共空间；此外，她的作品亦被永久收藏于马来西亚、日本、美国及英国的公园中。1995年，韩少芙荣获文化奖章，成为当代雕塑界的代表性人物。

自然与坚韧塑造的童年

韩少芙出生于日据时期，童年生活艰辛，在樟宜的一间由纸板与椰叶搭建的简陋住所中长大。尽管环境困苦，她依然沉浸于大自然的怀抱，经常在海滩上用沙子雕塑动物，这份与自然的亲密联系，成为她艺术灵感的源泉，也奠定了她日后作品的有机风格。十岁时，她在一本介绍米开朗基罗雕塑的书籍中，初次领略到石雕的表达力量，这颗艺术的种子自此深植心田，开启了她毕生的创作之旅。

迈向艺术之路

由于经济现实的考量，韩少芙的艺术梦想一度被搁置。1968年，她毕业于教师培训学院（Teachers’ Training College），成为一名全职教师，同时在南洋美术学院（NAFA）攻读夜间课程。为了进一步深造，她省吃俭用，于1979年前往英国，先后就读于东汉学院（East Ham College of Art）及伍尔弗汉普顿艺术学院（Wolverhampton College of Art），最终获得美术学士学位（荣誉）。留学期间，她曾担任餐馆服务员、酒店清洁工和厨师，以勤奋与毅力支撑自己的艺术追求。

1983年，韩少芙回到新加坡，协助南洋女子中学开办艺术选修课程。1987年，她开始在南洋美术学院和拉萨尔-新航艺术学院（LaSalle-SIA College of the Arts）兼职授课，在教育与创作之间取得平衡。

以雕塑塑造空间

韩少芙的作品遍布新加坡的地标性建筑，如滨海艺术中心、双城广场（Suntec City）、佳能大厦（Capital Tower）及兀兰区域图书馆（Woodlands Regional Library）。在国际上，她的雕塑亦镌刻于英国波特兰雕塑公园（Portland Sculpture Park）、马来西亚吉隆坡湖滨公园（Kuala Lumpur Lake Garden）、日本内海町镇政府花园（Uchinomi-cho Town Hall Garden）等地。她的雕塑作品展现出对对比的深刻探索——力量与柔和、永恒与流动的交织。

艺术家与她的媒介

对韩少芙而言，石材不仅仅是创作材料，更是情感与思想的载体。她的花岗岩与大理石主要取自新加坡、马来西亚、中国、意大利和日本的矿场，并常自费数万元举办个展。然而，对她而言，艺术的满足感远比金钱更为重要，真正关键的是作品与观众之间的情感共鸣。

她的雕塑充满诗意的张力——坚硬的花岗岩在她的雕刻下被赋予柔和的流动感。尽管身材娇小，她却能以非凡的力量与精准度驾驭巨石，使雕塑不仅是静态的艺术品，更成为富有情感温度的生命形态。

以艺术雕刻人生

从儿时在实里达空军基地（Seletar Airbase）的成长经历，到如今在Wessex Estate的静谧生活，韩少芙始终秉持简约而专注的生活哲学。勤奋、对艺术的不懈热爱，以及对创作力量的坚定信仰，不仅塑造了她的人生轨迹，也赋予了她的雕塑灵魂。

粉碎, 2009, 纸本水墨, 29 x 46 cm

等待翱翔, 2019, 大理石, 36 x 46 x 17 cm

热带叶系列 M6, 2021, 布面纸浆丙烯, 76 x 76 cm

花卉系列 M3, 2021, 布面纸浆丙烯, 46 x 46 cm

花卉系列 2015, 2015, 大理石, 37 x 12 x 27 cm

传统与当代艺术的桥梁

库玛丽·纳哈潘，生于1953年，马来西亚雪兰莪州的Klang，是东南亚当代艺术的领军人物。现居住新加坡，她的艺术生涯横跨绘画、雕塑和大型装置艺术。她的作品巧妙地将国际当代艺术语言与深受其文化传承和哲学信仰塑造的个人视觉身份相融合。

国际认可的艺术家

库玛丽的艺术成就为她赢得了众多奖项，并在新加坡及国际上举办了多次展览。她的主要展览包括威尼斯的ANIMA MUNDI国际艺术节、阿姆斯特丹的热带博物馆、东京的森美术馆、巴塞尔的文化博物馆、韩国首尔艺术中心以及巴厘岛的鲁达博物馆。

公共空间中的雕塑

除画廊和博物馆外，库玛丽的雕塑作品已成为全球公共空间中的标志性地标。其著名作品包括位于马来西亚吉隆坡G塔的装置作品，以及位于马尼拉J.Y. Campos中心的引人注目的菠萝雕塑。她的作品还扩展到中国，在上海的中山公园安置了雕塑作品。

通过她大胆而富有表现力的创作，库玛丽·纳哈潘不断塑造当代艺术的格局，同时保持对激发她创作灵感的文化叙事的忠实。

再度旋转：艺术家版 1, 2015, 青铜, 90 x 180 x 150 cm

艾丽卡：独版 1/5, 2024, 青铜（高光泽抛光）, 20 x 25 x 15 cm

当下：此刻 01-01, 2008, 布面丙烯, 107 x 61 cm

高屋佳乃子是一位来自日本京都的艺术家，她的作品探讨人体、情感与自我探索之间的关系。通过触感丰富、有机流动的形式，以及对多种材料的广泛尝试，她表达这些核心主题，并不断拓展艺术表现的可能性。

自我探索之旅

2016年，高屋佳乃子移居巴厘岛，开始深入探索自我，专注于内在世界的感知和个体身份的发现。在这一过程中，她将各种材料融入创作，以其作为自我表达的重要媒介。不同材质的运用，不仅拓宽了她的艺术语言，也成为她个人成长与内心旅程的见证。

艺术理念与技法

她的作品不断尝试突破绘画与雕塑之间的界限，通过不拘一格的实验和独特的技法，创造出具有强烈个人风格的艺术语言。她的作品以流畅的曲线、细腻的肌理和有机的形态著称，这些元素往往让人联想到人体的轮廓，使观众产生熟悉而亲密的情感共鸣。

创作哲学与过程

她的创作核心在于通过直觉性的表达与理性的决策，探索自我的内在世界。她习惯性地运用形态、符号和肌理，构建独特的视觉韵律，以此展现自身不断变化的心理状态。在创作过程中，她有意识地平衡情感与理性，使作品既富有感性表达，又具有清晰的逻辑结构，呈现出一种融合了本能与思考的艺术张力。

一二三 02, 2022, 布面丙烯, 110 x 140.5 cm

背负, 2024, 木板混合材料, 215 x 82 x 15 cm

理发店, 2020, 布面丙烯, 125 x 125 cm