过往展览
《水墨进化论》
当代水墨展
陈汉青 ｜ 刘亭 ｜ 庞啸晨 ｜ 曾健勇
2025年1月25日 – 3月4日
周二 – 周六：11:00 – 19:00
周日：12:00 – 17:00
是时候了, 曾健勇, 2017, 纸浆水墨设色, 118.5 x 55 cm
品艺画廊邀请您共同体验《水墨进化论》当代水墨之魅力。
当提起中国水墨画，你的脑海中会浮现怎样的画面？
欢迎来到“水墨进化论” 当代水墨展，这是一场令人愉悦并充满期待的水墨盛宴，我们特别挑选了70后具有代表性的艺术家曾健勇，和三位生于80、90 年代的青年艺术家，从他们的视角来探寻历史与当下社会的链接。中国千年的历史深度，加上艺术家与当下社会的即时链接，文化在时间的穿梭中熠熠生辉。
当代水墨：探索情感与表达的艺术之旅
“当代水墨”探讨的是一种发生在当下的变动、进程、关系与情感，它在冷静、固定的笔法程式之外，更加深入到生活与“人”的情感之中，以水墨特有的质感，研习与传递着一种对当代社会图景的状态与感受。在观念、题材、媒介等方面都推陈出新，富有鲜明个人风格，拓展了水墨语言的表现维度，让当代水墨进入一个更为广阔的艺术表现的空间，让水墨这一独特的民族艺术语言焕发出时代的生机活力。
水墨之间的动感之舞
【水】是我们生活必须所需的元素，也是代表着生命的源头，以及生活的点滴。
【墨】是一种媒介，艺术家们借助这种媒介，表达他们对传统文化、日常生活以及个人身份的探寻和表达。
古典与当代的对话
这次展览将带领您穿越传统与现代的界限，探讨当代水墨艺术中的技法创新。艺术家们以传统技法为基础，通过实验和发展，展示了水墨在创作中的多样性和灵活性。以全新的视角审视女性的柔美、孩童的天真以及动物的灵动。水墨在他们手中不再是静态的，而是跃动着生命的律动，展现出对于生态、人文和情感的多重诠释。通过作品的表达，艺术家们将个体经验与时代脉搏相结合，呈现出水墨在当代语境中的多元观点和对当代议题的独到见解。
曾健勇
1971年生于中国，中国当代水墨画的重要代表人物，毕业于国立华侨大学艺术系中国画专业，结业于中央美术学院版画助教进修班。
曾键勇曾在中国，日本，美国，瑞士，意大利，澳大利亚等国家的不同城市举办个展和群展。近年来在拍卖市场上屡创佳绩。
他的绘画继承了中国传统山水的“三远”构图，将中国传统山水画的“三远”构图融入现代艺术中，通过叠加山峦、树木、岩石和水流的元素，构建出极具深度感的画面。曾健勇独创“从纸背到纸面”的绘画技法，并结合特制的云龙纸和色粉等媒介材料，呈现出独特的画面质感。他的画作以宋代绘画的传统气质为底蕴，带有一股温暖的朦胧感，再现江南的山水意境。无论是恢弘的山水场景，还是细腻的自然描绘，曾健勇的作品总能引发观者对传统与当代文化的深思。
诸野之边, 2024, 纸本水墨设色, 50 x 90 cm
布拉格盒子01, 2017, 纸浆水墨设色, 107 x 63 cm
答案01, 2022, 纸本水墨设色, 100 x 68 cm
刘亭
用温润水墨，刻画女性之美
“如果把我的时空变成平面的，那作品就是拾取那些闪闪发亮的部分，那不是我，而是这个人的一个阶段，是这个阶段的真挚，然后兴奋的把她涂满未知的画面，既不是逃到一个舒适的地方也没有维持原样的描绘，我想应该赋予任何事一些更沉溺其中的意义.当放下笔回到现实，好像懦弱的自己也找到了伙伴，来与这个广大的世界并立，像天空中层层的云缝中透出耀眼的光芒。
画画本身是一件很简单的事情，画出好的作品却很难，当怀疑、混乱、甚至愤怒的时候，也对自己说，别害怕！要冷静，并不期盼什么结果，只需要继续去做，回想以前的路，虽然坑坑洼注，满是坑洞，但还有野花，有风，只要向前走就还有意想不到的风景。” – 刘亭
舞墨放纵：刘亭的艺术之旅
1983 年生于山东济南，2006 年毕业于山东艺术学院师范国画系专业毕业。曾在西安任杂志社美术编辑，现居济南，专职画家。
刘亭从小就喜欢画画，画仙女画麦田画小动物，在她看来画画件理所当然的事，不需要学也不想学。而是从拿起笔的时候，就开始天真地涂抹，肆意地描绘自己的世界，随意涂抹出自己喜欢的各种形态。她骨子里这种毫无拘束的状态，让她独一无二的个性没有被学术的严谨所磨灭掉，至今我们还能从她的作品中看到孩童般天马行空的想象力。加之学院专业的训练，有了得心应手的笔墨技法，刘亭在艺术之路上的探索更加自如。
水墨之美：刘亭的女性描绘
刘亭善于用水墨在宣纸上描绘出一个个圆润微胖的女孩，在她不同于传统的水墨笔触里她们逐渐立体、生动。在丰富的想象力下，她们的世界五彩斑斓。她们有着一头神圣的白发，穿着简单，回归自然。她用温润的水墨，刻画出了女性之美。
刘亭用传统的方式表达了当代青年艺术家对世界的看法，将水墨技法发挥的淋漓尽致，赢得了广泛的关注。除了近年参加的个展和群展外，2018 年她更是作为中国的代表之一，参加了在纽约大都会展览馆举办的《模糊的边界》中美艺术家联展。
一个人喝酒的小张, 2022, 纸本水墨设色, 60 x 61 cm
燃烧的心, 2022, 纸本水墨设色, 60 x 64 cm
心花怒放, 2024, 纸本水墨设色, 60 x 70 cm
陈汉青
笔毫间的勾染更像是喃喃自语、涓涓细流地生发、流淌着表达。
“或许和成长的环境有关系，爸妈都是做雕塑的，从小好奇心作祟问题万千，大概形式就是“是什么” “为什么” 等，爸妈也会耐心地回答，这些答案或许是关于材料、关于图像，也关乎于表现甚至是一些象征性、隐喻性的精神寄托，懵懂中又似乎好奇且在意起了图像与隐含……
雷内·马格利特曾说：“我们所看到的一切都隐藏着另一件事，我们总是希望看到眼前所隐藏的是什么。”
随着专业学习和成长，对于表象与隐藏、图像与隐含，内心向外表达和疑问的欲望愈发强烈，我也尝试用所掌握的方式方法去寄托或诉说。
绘画其实是相对个人化的，尤其中国画更是如此，表达更为含蓄、深沉；从历史脉络而言，中国的文人画实际是一种人文精神外露的转化，是创作者向内寻求自我理想世界，试图回避现实生活的内敛化的表达；在我的创作理想也追求如此，虽然技法上更多的是中国传统的工笔画技法 “三矾九染”，或许缺少 “意笔草草，聊以自娱”的酣畅和快感，可是在沉静状态下，笔毫间的勾染更像是喃喃自语、涓涓细流地生发、流淌着表达。” – 陈汉青
笔墨时空：陈汉青的艺术世界
陈汉清，1996年出生于福建永春，自幼跟随父亲陈荣春先生学习雕塑技艺。2020年毕业于天津美术学院中国画学院花鸟画专业，获学士学位；2021年于天津美术学院中国画学院硕士研究生在读；师从刘万鸣、王德芳教授。国家青苗画家培育计划画家，李可染画院青年画家，大连画院特聘画家，任伯年纪念馆特聘画家，北京工笔重彩画会会员，读白Art空间主理人。
花间意·朱颜, 2024, 绢本水墨设色, 85 x 42 cm
花间意·虹, 2024, 绢本水墨设色, 80 x 60 cm
不空山之一, 2024, 绢本水墨设色, 45 x 56 cm
庞啸晨
喜欢水墨在纸张上自由游走的不可控的微妙
“我以水墨作为自己的绘画媒介，因为在水墨绘画中，我能更清楚地看到自己。我可以汲取传统笔墨语言的养分，又会在创作中和传统绘画拉开距离。我所表达的是由我自己延伸至当今一部分人的生存方式，我希望人们看到我的画时，能够跟我产生共鸣。
我喜欢画小孩子，因为我能在创作的时候感悟到心中的自己，那种对一切充满好奇，并勇于探索的精神。相比于当下的人们，常将自己最光鲜亮丽的一面展现给外界，往往会把真实藏于内心，如何讲述这种真实便是我想要发掘的内涵。每一个人都会有自己的深思或是想要表现的内容，而如何向外界诉说，我会用画面将其呈现，虽然含蓄，但我能这样阐释自己，会带给我极大的快感。
在水墨创作的过程中，起初的构想会伴随着画面的进展产生一定的变化，最后的画面与最初的想法往往不同。此外，水墨的特性存在着微妙的不可控性，比如墨，我喜欢其在纸张上的自由流走的状态，这种媒介自身的个性，在绘画过程中会和我产生一种互动，这让我能在画画的时候保持兴奋。与材料之间的关系可以让我更用力去控制画面，直到最终完成。绘画创作是一个和自己沟通的过程，如何真实地面对自我是最重要的，它会直接反映在画面中，半点的矫揉造作都会让其显得不真切。” – 庞啸晨
创新水墨：当代艺术的纵深之旅
1990年出生于河北沧州，2010年毕业于中央美术学院附中，2014年毕业于中央美术学院，获学士学位；2018年毕业于中央美术学院，获硕士学位，师从著名水墨大师刘庆和。现为中国传媒大学美术学博士在读，李可染画院青年画院院聘画家。现工作生活于北京。
名人系列 – 春天终将来临（大卫·霍克尼）, 2024, 纸本水墨设色, 70 x 140 cm
一日看尽长安花, 2024, 纸本水墨设色, 69 x 69 cm
背影系列 – 隔岸观火, 2023, 纸本水墨设色, 75 x 145 cm
