蔡逸溪
荷塘月色, 2005, 纸本水墨, 97 x 90 cm
蔡逸溪
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蔡逸溪（1947年生于中国，2008年逝于新加坡）是一位致力于东西方艺术融合的艺术家。他于1991年凭借出色作品，成为首位荣获大华银行年度绘画大奖的水墨画家。
蔡逸溪早年师从名家范昌乾，深受传统笔墨技艺的熏陶，随后也对西方艺术产生浓厚兴趣。他的作品鲜明地展现了中国传统艺术形式与西方艺术技法的融合，形成独树一帜的艺术语言。
1999年，蔡逸溪获颁新加坡最高艺术荣誉——文化奖，肯定了他在本地艺术发展中的杰出贡献。
教育背景:
1957 师承范昌乾先生，接受私人绘画指导
1989 新加坡拉萨尔艺术学院（Lasalle-SIA College of the Arts）
1994 澳大利亚塔斯马尼亚大学美术学士学位（Bachelor of Fine Arts）
1995 澳大利亚西悉尼大学艺术硕士学位（Master of Arts）
蔡逸溪于1947年出生于中国广东，后移居新加坡，是当代水墨画领域的重要先驱。他在东西方艺术之间架起桥梁，以融合传统与现代的独特风格，重新定义了中国水墨画的表现形式，创造出一种兼具文化底蕴与当代精神的视觉语言。
跨文化表达的先驱
蔡逸溪的艺术之路深受双重影响：一方面，他师承“海派”名家范昌乾，系统学习中国传统书画技艺；另一方面，他也积极探索西方现代艺术的表现形式。他于1991年凭借作品《旧地重游》荣获大华银行年度绘画大奖，成为首位获得该奖项的水墨画家，标志着水墨艺术在当代艺术界的重要突破。
他的作品常以新加坡逐渐消逝的城市风貌为题材——如旧店屋、街景与建筑立面——以诗意而奔放的笔触，呈现出既抒情又沉静的视觉节奏。蔡逸溪尤为擅长将书法与古典诗词融入创作，同时也受到杰克逊·波洛克、马蒂斯等西方艺术家的自由笔势和构图影响，在传统中探索实验，在笔墨中注入现代性。
当代水墨的思想推动者
1985年，38岁的蔡逸溪正式投身为全职艺术家，艺术风格亦逐渐走向多元。他不断突破传统水墨的边界，尝试抽象、拼贴、肌理与空间构成的创新表达。他于1999年荣获新加坡文化奖，这是本地艺术领域的最高荣誉，肯定了他对当代水墨艺术的深远影响。
他的个展遍及各大艺术机构，包括新加坡泰勒版画研究院、上海美术馆以及新加坡国家美术馆。其作品亦被选入总统府（总统办公室）与克拉码头地铁站等公共空间展出，体现出他艺术实践在公共与私人领域中的广泛回响。
传承与延续
2008年因病逝世后，蔡逸溪的艺术精神持续在艺术界回荡。2010年，泰勒版画研究院为他举办纪念展览《重温蔡逸溪：水墨宗师回顾展》；2015年，新加坡国家美术馆亦推出回顾展《雨后——蔡逸溪作品展》，展出横跨三十年的代表作品，进一步肯定了他在本地艺术史上的重要地位。
他留下的作品现藏于多个公共与私人机构，也持续启发着后辈艺术家。蔡逸溪以诗意的笔墨、自由的表达与深厚的文化修养，为当代水墨注入新的可能。他不仅重塑了水墨艺术的表达方式，也为艺术跨文化的交流搭建起一座桥梁。
新加坡街景
2007
纸本水墨
58 x 64 cm
老街
1995
纸本水墨
46 x 52 cm
婆罗浮屠金竹亭
1996
纸本水墨
95 x 89 cm
莲花系列 No.2
2003
纸本水墨
49 x 200 cm
莲花系列 No.6
2006
纸本水墨
97 x 90 cm
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新加坡
