王崇学
透07.07.2017，2016年，亚麻面油画，128cm x 128cm
王崇学
细节：
1975年
出生于四川眉山，现工作生活于成都
1999年
四川师范大学美术学院学士学位
2006年
四川大学油画系硕士学位，师从程从林先生
王崇学：“透明”的世界寻找色即是空，空即是色
王崇学，1974年出生于四川眉山。四川大学艺术学院硕士学位, 师从中国当代艺术的领军人物程丛林老师。现为四川电影电视学院教授，作品多次与全球知名画廊合作举办个展、联展，参加各大艺博会，作品主要被德国、台湾、上海、成都、美国等地的美术馆、艺术机构以及私人收藏家收藏。其代表系列作品是：《透》系列、《埋》系列。
“透技法”创新: 重新定义传统意象
经过十几年日复一日对着画布施展技艺的过程，王崇学自创了一种新的艺术语言，被称为“透技法”，它以一种极隐秘的方式糅合了三种后现代美学技巧：“机械复制”、“图像拼贴”和“传统挪用”。在《透》系列画作中，王崇学借用了五代南唐画家顾闳中笔下的《韩熙载夜宴图》、西蜀画家黄筌笔下的《写生珍禽图》以及古代花鸟画中盛开的花朵，作为这个系列的蓝本。鸟和花在每一幅作品中都成了必然出现的符号，它们或浮动在画面表层，或与人物形象相交错，将笙歌燕舞的场面半遮半掩，以至于我们须得将目光越过它们所编织的网络，才能依稀看清这世上曾经有过的浮世绘。
艺术评论家吴永强：“点”的语言学
他相信，不论古今中外，只要是好的作品，就必然在一些基本要素上达成共鸣。他从中国传统水墨画、西方古典和现代绘画的府库里提取到了这些要素，并把它们分别命名为“密度”“骨感”“质地”“色晕”和“传递”。尽管在他的学术词典中，所有这些元素都不是孤立存在的，而有赖于它们相互作用，结成体系，但程丛林仍然把选择的主动权留给了学生，让他们根据自己的性格、才情和灵感，针对这些元素灵活参变，以找到适合于其艺术观念和个性化表达的视觉语言。我们同时觉得，这些点又好像深深浸渍到了画布的纹理之中，将颜料与画布的物性融为一体，直到造成一种腐蚀力，它晕化了形体，熔断了线条，留下了水渍和斑斑锈迹。依托平面化的视觉结构，在这里，空间被交给了时间。迄今为止，主要两个系列：一个是《埋》，一个是《透》。它们以长达十六年的时间跨度，水滴石穿般地呈现了画家围绕“点”的语言学而进行探索的历程。
透.28.07.2013
2013年
亚麻布油画
160cm x 160cm
透.15.07.2020
2020
亚麻布油画
120cm x 120cm
透10.09.2015
2015
亚麻布油画
180cm x 180cm
