《浮生·若梦》

黄意会的艺术之旅

新加坡人，新加坡南洋大学生物系荣誉学位（1979年）。他自幼喜欢艺术创作，毕业后追随内心的呼召，成为了一名职业画家。

自由与表达：黄意会的绘画风格
黄意会的作品风格受艺术大师马克·夏加尔 (Marc Chagall) 的影响，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等多流派间，作品形式包括油画、丙烯画、水墨画、纸板刻画、数码摄影等，他的画放弃用传统的单一视角来观察物体，将不同视点统合在同个画面，呈现出梦幻、象征性的手法与色彩。黄意会作画时并不预先打稿，只让笔随意走。意大利评论家翁贝托·埃科（Umberto Eco） 将这一类作品称为「开放的艺术作品」（L’oeuvre Ouverte），因为艺术家总是借用「非形」、失序、偶然、以及不确定性（indetermination) 试图展开一场「成形」与「开放」之间的辩证。因此，我们总会看到黄意会画中的山水即将成型之际，却被情感澎湃的强烈色彩或滴流而下的颜料解开了。正是透过这种开放性，艺术家试图描述自差的主观体会，并唤起观者记忆中的风景经验。

诗意的创作与持之以恒
自由，是黄意会绘画世界的中心意识和表现形式的主轴。他的作品没有固定题材，没有固定的符号，具象抽象两者往往融合为一。画面上的形象，或实或虚，都转化为一种超越语言的情感表达，形成一种物象之外的新秩序，给人无限的自由想象空间。

诗意，是黄意会创作表现的一个重要特质。色彩和抽象，是他用笔触和图式构建的诗意语言。每一幅画都如同一首诗，在多变的形态中，有一种如梦似幻的美感。

浮生若梦，从大学毕业后，黄意会就毅然踏上了追求梦想的旅程。转眼四十多年过去了，他的生命中大半的时间，都是在按照本心，自由地用画笔勾勒内心的世界。然而，他从不随波逐流或自我放纵，而是始终能在当代艺术复杂又混沌的世界里，以真诚和执着，清醒地寻找属于自的艺术语言。

王崇学的创作之路

王崇学，1974年出生于四川眉山。1995年至1999年就读于四川师范大学美术学院获得学士学位；2003年至2006年就读于四川大学艺术学院获得硕士学位；师从中国当代艺术的领军人物程丛林老师。现为四川电影电视学院特聘教授。作品多次与全球知名画廊合作举办个展、联展，参加各大艺博会，作品主要被德国、台湾、上海、成都、美国等地的美术馆、艺术机构以及私人收藏家收藏。

透过“点”的艺术探索
在王崇学看来，艺术就是不断寻找新东西，对独特绘画语言的探索贯穿他的整个艺术系统。他力图把自己限定在一个比较有限的范围内，试图进行创作极限的突破。经过十几年日复一日对着画布施展技艺的过程中，王崇学自创了一种新的艺术语言，被称为“透技法”，它以一种极隐秘的方式糅合了三种后现代美学技巧：“机械复制”、“图像拼贴”和“传统挪用”。王崇学的高明之处就在于他借用了当代性很强的“透”技法将中国传统视觉经典图像在当代消费语境中复活了。

点滴的时光，工匠精神的见证
王崇学的画中景是经年累月伴随千万次点的移动而慢慢形成的，每一个点都标识了某个时间的位置。这是视觉化了的生命时光，点点滴滴地见证了画家所付出的巨大精力，同时也见证了一种工匠精神的在场。事实上，跟程丛林先生一样，王崇学就是本着对匠人身份的认同来看待自己的工作的。他相信艺术出发于匠人的手艺，认为艺术家为手艺付出心血理所当然。在种种绘画语言中，他独以点的累积来构成画面，似乎是选择了一种笨拙的办法，不过其背后却是一份执拗，一种不肯与潮流妥协的姿态。