展出中
《汇聚新加坡精神：艺术收藏之旅》
2024年5月23日至12月31日
上午11点至下午6点（公众假日除外）
OCBC Bank Wisma Atria #04-01
《红玫瑰和柿子》, 2002, 31cm x 41cm
品艺画廊与华侨银行携手呈现
《汇聚新加坡精神：艺术收藏之旅》
品艺画廊与华侨银行携手合作，为您带来一场别开生面的盛会——《汇聚新加坡精神：艺术收藏之旅与展览》。此次展览由收藏家陈辉、张甲人和张鹤馨精心策划，呈现新加坡艺术大师的绘画和雕塑珍品。从开拓者艺术家到当代才华，展览作品彰显了新加坡文化的多样性、创新性和开拓精神。
探寻艺术的交流之旅
这次展览为观众提供一个对话和交流的空间，让观众更深入地探索每件作品背后的故事，共同踏上一次发现与联结之旅。从艺术家的个人经历到作品创作的灵感和愿景，让人们沉浸在新加坡已建立的艺术家的生动叙事和独特的视觉表达。
深入艺术叙事的体验
此次展览不仅为观众提供了独特的鉴赏机会，更是一次深入艺术叙事的体验，让观众有机会欣赏从未公开的私人收藏的艺术作品。每件艺术品都讲述着一个故事，展示了人类丰富的经历和情感。在美的表面之下，藏匿着更深层次的叙事，见证着收藏家对新加坡艺术家的支持、文化遗产的保护以及通过艺术促进对话和理解的信念。
艺术的启迪与共情
随着展览的推进，观众将被引领进入一场探索、启迪和共情的旅程。通过精心策划的导览、艺术家讲座和教育项目，我们旨在揭示艺术的奥秘，培养观众对其对社会和文化产生深远影响的深刻欣赏和理解。这次展览将以激情、毅力和远见的力量，为新加坡丰富多彩的艺术留下永恒的印记。
欧世鸿 (1932-2021)
艺术与雕塑的传奇
欧世鸿，1932年生于中国文昌，1950年移居新加坡，从此成为这片土地上的艺术家。他的艺术之旅始于著名的南洋美术学院，并在北京中央工艺美术学院（现为清华大学美术学院）进一步深造。1958年回到新加坡后，欧世鸿的作品成为了本地故事的载体，捕捉了城市不断演变的景观精华。
在欧世鸿辉煌的艺术生涯中，他举办了超过30场个展，每一场都是他对艺术卓越和多才多艺的不懈追求的体现。他的杰作镶嵌在莱佛士广场和丹戎巴葛地铁站等公共空间，也点缀在宁静的新加坡河畔。超越新加坡的疆界，欧世鸿的遗产在全球范围内闪耀，他的艺术作品被视为赠予尊贵外交使节的珍品。
2021年，欧世鸿告别了这个世界，但他对新加坡艺术界的深远影响却永存。他的印记继续激励着世代，见证了他卓越艺术视野的持久力量和他作品永恒之美。
《金黄色的梦》, 1998, 68cm x 106cm
Ocean, 1968, 226cm x 56cm (with frame)
陈城梅 (1927-2020)
开拓艺术领域
陈城梅是一位杰出的新加坡艺术家，以她作为“十人画会”创始成员的关键角色而备受赞誉。这个以新加坡为基地的艺术家团体在20世纪60年代展开了跨越东南亚的变革之旅，并在20世纪70年代将探索扩展到中国和印度。
1960年，陈城梅与其他三位艺术家一起发起了该团体首次前往马来半岛的旅行，她的行动催生了一系艺术之旅。随后，由艺术家叶之威领导的一系列旅行使该团队前往婆罗洲、柬埔寨、印度尼西亚、泰国等地。在这些旅程当中，他们与众多知名艺术家一起围绕寺庙、村庄、城市和乡村的风景进行创作。
陈城梅的艺术发展轨迹随着她的个人探险而演变，在殖民地解放后，她曾独自前往非洲和南亚探险。她在这些时期的作品，包括对内罗毕、新德里和撒哈拉的感人描绘，反映了她与不断变化的全球格局的深度交流，以及她捕捉多元文化和风景的执着。通过她的开拓精神和艺术远见，陈城梅以她独特的视角和不懈的探索，在艺术界留下了不可磨灭的印记。
《泰国北部》, 1965, 42.7cm x 123.5cm
林欣欣 (1952-)
跨越艺术与科技的创新先驱
林欣欣是一位跨学科艺术家、IT远见者和发明家，以将艺术与科技融合的开创性工作而闻名。她扎根于数学和计算机科学，同时也是一位诗人和作曲家，展现了多样化的才华。作为新加坡先驱艺术家刘抗和钟泗滨的学生，她受到了他们艺术理念的影响。
作为一个超前时代的开拓者，林欣欣早期涉足了视觉和表演艺术的数字技术，成为了艺术和科技交汇处的创新者。1994年，她实现了一个重要的里程碑，推出了世界上第一个虚拟博物馆，挑战了传统的艺术呈现和策展观念。从那时起，林欣欣不断突破艺术表达的界限，放弃传统的绘画方法，拥抱新的技术范式。通过她的开拓性方法，林欣欣重新塑造了当代艺术的格局，激励了一代又一代的艺术家去探索科技在艺术创作中的无限可能性。
《无题》, 蚀刻版画, 1986年, 林欣欣, 20cm x 14.5cm, 8幅组合
陈楚智 (1942-)
在印象派风景中捕捉情感
陈楚智被誉为印象派油画大师，以通过其充满活力的风景和静物构图唤起深情的能力而闻名。作为2006年由新加坡政府颁发的视觉艺术文化奖的得主，陈楚智的艺术之旅受到了他在南洋美术学院的教育的影响，在那里他在先驱艺术家钟四滨、刘抗和张荔英的指导下学习。
受到导师的启发，陈楚智发展出了独特的风格，以强烈的色彩和富有表现力的笔触为特征，创作出与观众在深层次上产生共鸣的构图。通过他的印象主义手法，谭捕捉到了主题的本质，将他的画作注入生命和情感。每一笔触，陈楚智邀请观众进入一个充满美和思考的世界，在那里自然景观成为人类经历的一面镜子。
《新加坡天际线》, 1997, 130cm x 78cm
《老酒》, 1984, 65cm x 53cm
《粉色玫瑰》, 2005, 41cm x 31cm
《粉色郁金香》, 2013, 31cm x 41cm
王国平 (1974-)
通过艺术实现文化和谐
王国平是当代艺术领域的杰出人物，以其致力于通过独特的禅意油画风格来弥合中西文化而闻名。作为新加坡南洋理工大学（NTU）华裔馆的访问学者和艺术顾问，美国国家油画和丙烯画艺术家协会和中国流行文学艺术研究协会等知名组织的成员，他以创新的油画方法赢得了认可。他的作品以东方哲学和西方技法的和谐融合为特点，引起了国内外的关注。
他的一项显着成就是其《神话爱情》油画系列的收藏和展览，该系列作品曾在第一家集团 (Tee Yih Jia Group）总部展出，并得到了新加坡驻巴西大使、《福布斯》新加坡十大亿万富翁以及董事会主席魏成辉等知名人士的认可。王国平的艺术之旅体现了对文化认同和艺术表达的深刻探索，邀请观众进入一个传统与创新交融的世界。
《武陵小隐》, 2021, 60cm x 50cm
《绿野仙踪》, 2021, 60cm x 50cm
关于收藏家
此次展出的作品来自三位致力于支持新加坡艺术界的的个人收藏家。
陈辉先生
- 新加坡企业家
- 数码闪绘创作人
- 南洋文化基金会联合创始人
- 艺术收藏家，近30年收藏新加坡艺术
张甲人先生
- 新加坡永久居民，房地产开发商，投资人
- 亚太艺术收藏论坛理事长
- 关注东南亚艺术收藏和艺术慈善项目
张鹤馨女士
- 纪录片电影人
- 艺术画廊主
- 亚太地区艺术收藏论坛创始人
- 关注亚洲女性艺术家和当代水墨收藏
