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时光的笔触 – 六十载艺迹与传承

展览日期: 2025年7月1日至12月31日
开放时间: 每日上午11点至下午6点(公共假期除外)
展览地点:OCBC Wisma Atria 新加坡乌节路435号 #04-01

Poster-OCBC

展览信息:
“笔时光的笔触 – 六十载艺迹与传承”
展览日期: 2025年7月1日至12月31日
开放时间: 每日上午11点至下午6点(公共假期除外)

艺术家:
蔡逸溪
韩少芙
库玛丽·纳哈潘
林欣欣
黄意会
陈楚智

策展人:
刘辰浩

OCBC Bank Wisma Atria:
435 Orchard Rd
#04-01 Wisma Atria
Singapore 238877
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为纪念新加坡建国60周年(SG60),品艺画廊与华侨银行(OCBC Bank)联合呈现 “时光的笔触 – 六十载艺迹与传承” 展览。此次展览精选了新加坡六位杰出艺术家的代表作品,全面回顾了新加坡艺术在过去六十年中的演变与发展。

参展艺术家包括:

  • 蔡逸溪(Chua Ek Kay,1947–2008)

  • 韩少芙(Han Sai Por,1943年生)

  • 库玛丽·纳哈潘(Kumari Nahappan,1953年生)

  • 林欣欣(Lin Hsin Hsin,1952年生)

  • 黄意会(Ng Yak Whee,1954年生)

  • 陈楚智(Tan Choh Tee,1942年生)

这些艺术家不仅塑造了本地艺术的多元底蕴,也在国际艺术舞台上留下了深远影响。展览通过他们的作品,展现传统、创新与文化认同在新加坡艺术中的充分交融。

新加坡在过去六十年的发展历程中,以坚韧、多元文化和前瞻性著称。本次展览通过三个主题部分,映射了这一发展轨迹:

  • 传统与传承展示融合传统艺术影响的早期作品,反映新加坡的文化根源。

  • 过渡与融合突出艺术家如何融合多元文化元素,创造新的艺术表达形式。

  • 现代与创新探索推动边界、采用新材料和技术的当代艺术实践。

展览以三个主题为线索,礼赞艺术家对新加坡文化景观的塑造之功,以及文化环境对其艺术创作的深远影响。

蔡逸溪 (b.1947 – d.2008)

Chua Ek Kay

蔡逸溪以将传统中国艺术形式与西方艺术技巧相结合而闻名。他师从新加坡国画大师范昌乾,后对西方艺术产生浓厚兴趣。他于1999年获得新加坡文化奖,并在1998年获得菲利普·莫里斯集团东盟艺术奖的评审选择奖。

Chua Ek Kay, Borobudur Golden Bamboo Pavilion, 1996, Ink on paper, 95 x 89 cm

婆罗浮屠金竹亭
1996年,纸本水墨,95 x 89 cm

韩少芙 (b.1943)

Han Sai Por

雕塑家韩少芙以雕刻石材闻名,将具象形式和有机形状赋予沉重的花岗岩块。她的作品在东南亚、中国、韩国、北美和欧洲等地展出,并在新加坡的酒店、图书馆、地铁站以及马来西亚、日本、美国和英国的公园中永久展示。韩少芙于1995年因其对艺术的贡献获得新加坡文化奖。

Tropical Leaf Series M2 2021 Pulp and acrylic on canvas 76 x 76 cm

热带叶系列 M2
2021,纸浆与丙烯,76 x 76 cm

Tropical Leaf Series M4 2021 Pulp and acrylic on canvas 76 x 76 cm

热带叶系列 M4
2021,纸浆与丙烯,76 x 76 cm

Inner Forest Through the Artist’s Eyes No.7 2024 Gel pen on paper 37.6 X 55.6 cm

艺术家眼中的内心森林 No.7
2024,凝胶笔纸本,37.6 x 55.6 cm

nner Forest Through the Artist’s Eyes No.10 2024 Gel pen on paper 42.0 x 56.4 cm

艺术家眼中的内心森林 No.10
2024,凝胶笔纸本,42.0 x 56.4 cm

库玛丽·纳哈潘 (b.1953)

Kumari

古玛丽·纳哈潘出生于马来西亚雪兰莪州巴生,现定居新加坡,是一位跨学科艺术家,创作涵盖绘画、雕塑与装置艺术。她以重新诠释传统文化符号的能力而闻名,其作品常常围绕空间、记忆与精神性展开。她的大型作品常驻于公共空间,包括新加坡樟宜机场与海外多个城市。她的创作风格强烈,具有辨识度,结合了象征与抽象语言,在国际上屡获殊荣。古玛丽·纳哈潘出生于马来西亚雪兰莪州巴生,现定居新加坡,是一位跨学科艺术家,创作涵盖绘画、雕塑与装置艺术。她以重新诠释传统文化符号的能力而闻名,其作品常常围绕空间、记忆与精神性展开。她的大型作品常驻于公共空间,包括新加坡樟宜机场与海外多个城市。她的创作风格强烈,具有辨识度,结合了象征与抽象语言,在国际上屡获殊荣。

Kumari Nahappan The Echo 2004 Acrylic on linen 164 x 94 cm

回响
2004, 亚麻布面丙烯, 164 x 94 cm

Kumari Nahappan Maya One 2005 Acrylic on linen 47 x 169 cm

Maya One
2005, 亚麻布面丙烯, 47 x 169 cm

林欣欣 (b.1952)

林欣欣 Lim Hsin Hsin

林欣欣是一位跨领域艺术家、信息技术远见者及发明家,以其融合艺术与科技的开创性作品享誉国际。她的创作根植于数学与计算机科学,同时亦是一位诗人和作曲家,展现出多元的才华。她曾师从新加坡艺术先驱刘抗与钟泗滨,深受其艺术理念的熏陶。

作为一位走在时代前沿的先锋人物,林欣欣早在数码艺术尚未普及之时,便已率先将数字技术引入视觉与表演艺术领域,确立了她在艺术与科技交汇处的创新地位。1994年,她创办了世界上首个虚拟博物馆,打破传统艺术展示与策展的界限,树立了艺术展示方式的新典范。自此之后,她不断突破创作框架,摒弃传统绘画技法,积极拥抱新兴科技,为当代艺术注入新的活力。凭借其前瞻性的实践,林欣欣重塑了当代艺术的面貌,启发了一代又一代艺术家探索科技赋能创作的无限可能。

Lin Hsin Hsin Images 1978 Oil on canvas 127 cm x 87 cm

图像
1978, 布面油画, 127 x 87 cm

Path to the Future 1976 Oil on canvas 102 cm x 82 cm

未来之路
1976, 布面油画, 102 x 82 cm

黄意会 (b.1954)

Ng Yak Whee

黄意会(Ng Yak Whee)出生于新加坡,1979年毕业于南洋大学,获生物学荣誉学士学位。他自幼热爱创作,大学毕业后顺应内心的召唤,投身专业艺术之路。其艺术风格深受俄法画家马克·夏加尔(Marc Chagall)的影响,有别于印象派、立体主义和抽象表现主义等主流艺术流派。

黄意会擅长多种媒介创作,包括油画、丙烯、水墨、地图雕版画(Cartogravures)以及摄影。他的作品跳脱传统的单一视角,采用多重视角融合于一幅画面之中,营造出梦幻般的意境,体现其独特的艺术语言和敏锐的色彩感知力。

他的艺术成就屡获认可,曾于1992年荣获大华银行年度绘画奖(UOB Painting of the Year Award),并三度获得陈之初博士艺术奖(Dr. Tan Tsze Chor Art Award),分别于1988年、1998年和2016年。2024年,他荣获首届世界华人美术金笔奖(World Chinese Fine Arts Golden Brush Award),再度肯定其艺术贡献与成就。

Ng Yak Whee, Phoenix Tree - Rebirth, 1991, Oil on canvas, 204 x 153 cm

凤凰树-重生
1991, 布面油画, 204 x 153 cm

陈楚智 (b.1942)

陈楚智 Tan Choh Tee

陈楚智被誉为印象派油画大师,以通过其充满活力的风景和静物构图唤起深情的能力而闻名。作为2006年由新加坡政府颁发的视觉艺术文化奖的得主,陈楚智的艺术之旅受到了他在南洋美术学院的教育的影响,在那里他在先驱艺术家钟泗滨、刘抗和张荔英的指导下学习。

受到导师的启发,陈楚智发展出了独特的风格,以强烈的色彩和富有表现力的笔触为特征,创作出与观众在深层次上产生共鸣的构图。通过他的印象主义手法,谭捕捉到了主题的本质,将他的画作注入生命和情感。每一笔触,陈楚智邀请观众进入一个充满美和思考的世界,在那里自然景观成为人类经历的一面镜子。

Tan Choh Tee, Lingering Memories, 2021, Oil on canvas, 50 x 40 cm

留存的记忆
2021, 布面油画, 50 x 40 cm