抽离 · 重构

1975年出生于四川眉山。2006年于四川大学艺术学院获硕士学位，师从中国当代艺术领军人物程丛林。现任四川电影电视学院特聘教授、学科带头人。其作品多次与世界知名画廊合作举办个展与联展，并参加德国、荷兰、北京、上海、台北及香港等地的重要艺术博览会。作品为四川美术馆以及德国、台湾、上海、成都、美国等地的艺术机构与私人收藏家收藏。

经过二十余年的探索，王崇学创立了自有的艺术语言——“透技法”，以极为隐秘的方式糅合了“机械复制”“图像拼贴”与“传统挪用”三种后现代美学技艺。这种技法在他的《透》系列中被充分呈现——他借用了五代南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》、西蜀画家黄筌的《写生珍禽图》及古代花鸟画意象，使古典符号在现代语境中获得新的生命。花与鸟成为画面中恒定的意象，或浮动于画面之上，或与人物交错相融，既遮蔽又揭示，使观者不得不透过层层图像的网络去窥见那“浮世”的幻象。

艺术评论家吴永强将其概括为“点的语言学”。他指出，王崇学通过“点”的堆叠构建了时间的痕迹：每一个“点”既是绘画的基元，也是时间的印记，凝聚着艺术家在劳作、思考与孤寂中的精神状态。《透》与《埋》两个系列，以二十年的持续实践，见证了他以个人方式拓展中国当代艺术语言实验的执着与深度。

主要合作机构包括：Prestige Gallery (新加坡）、Update Gallery（德国）、Tao Water Art Gallery（美国）、敦煌艺术中心（台北）、大河美术（台中）、五千年艺术空间（高雄）、雨虹艺术中心（上海）、罗浮紫艺术典藏（上海）、梵谷子画廊（上海）、费马艺术馆（成都）、了了阁画廊（成都）、南谷艺术馆（成都）等。

—— 杜曦云

资深策展人、艺术评论家、前上海昊美术馆副馆长、前上海喜玛拉雅美术馆副馆长、曾为《艺术时代》杂志主编

王崇学在中国的艺术学院里接受了长期训练。这种训练，以西方 19 世纪的写实艺术技巧为基底，向现当代艺术审慎地开放。艺术学院里的长期训练，让王崇学深刻体会着艺术形式的本体能量。他反复试验和推进自己的表达方式，以求准确妥帖的应目会心。艺术学院也强调艺术史的承接，对传统的研究和继承是稳妥的，至于艺术和当代生活如何联结，则取决于艺术学子们个人化的选择了。

王崇学并不拒绝这种教育方式和知识传承，但他同时也向现当代艺术开放着，毕竟，日新月异的当代生活和云诡波谲的时代走向，才最为牵动身处局中的他。对艺术史的揣摩和对当代生活的体会，时而相悖时而汇合，在这种复杂变动的张力关系中，他冷静地往深处沉潜，逐渐体悟到人心世道中某些经久不变之处——它们在历史的重重帷幕间反复地重演着，让敏感者似曾相识。于是，艺术形式的推陈出新和人心世道的经久不变，在他的一件件作品中有机融合起来。

现代主义艺术带来前所未有的形式解放，任何形式都可能成立，只要言以达意。现代主义内部孕育的“达达主义”，又让反艺术、非艺术也可以恣肆狂放地进一步释放生命能量。时至今日，几乎所有的形式都有人尝试过，形式的创新已没有多少余地，仅靠形式的创新也无法独树一帜。正视自己和他人的生活处境、生命状态，真诚地有所表达，才有可能动人。形式的推敲和传统的继承，最终要落实到对当代生活的所感所思，王崇学自觉地向这个方向一路走来。

现代性驱动着人类社会方方面面的巨大变化：政治、经济、文化、科技……光怪陆离的现象加速刷新着。但另一方面，人性从来没有变过：肉身的情欲、眼目的情欲、今生的骄傲。当王崇学在古今的断裂、差异中体会到从来未曾改变的潜流时，通过各种形式实验，他日积月累的传统积淀就和日新月异的当代生活重叠起来了，既在认知层面中，也在美学趣味里。

作为当代人，他没有直接选择当代生活的图像，而是从传统的典故中寻找样本，用当代美学的方法来处理加工：挪用、裁切、叠加、抽离、重构、贯穿……艺术作品是个人、社会、时代的样本，经典的艺术作品，是经过最为严格的标准层层筛选后代代相传下来的，最为精炼和浓缩。越是在艺术史中沉浸，王崇学越能心领神会到经典作品的强大能量。

从当代生活的经验和问题出发，他在浩瀚的艺术史中遴选那些能反照当代的作品，被他的各种美学方法强化、凸显后，那些沉睡的灵魂被唤醒，让当代人赫然发现：日光之下并无新事，人性从来没有变过。古老的灵魂在历史的重重帷幕间反复穿梭着，让敏感者似曾相识。但美学总是在千变万化，为了让感官一次次兴奋起来。于是，人心世道的经久不变和艺术形式的推陈出新，在王崇学的一件件作品中有机融合起来。

具体而言，在经营多年的《透》系列绘画中，王崇学从古代绘画中抽离出某些元素来，将它们用有序或无序的方式重新组织结构，古代绘画则作为基底隐退，仔细观察时才依稀可以辨认。无论是抽离出来的元素，还是作为基底的“原作”，在色彩、肌理等方面都被改变，凸显出当代艺术的趣味和方法；彼此之间的组合关系，则直接或含蓄地流露着艺术家本人的认知：有时指向人心世道，有时关联其它……艺术形式伴随着关注点的转移而演变。

现代性的兴起，尤其是科技的高速发展，让当代生活和传统世界拉开了越来越深的鸿沟，王崇学的作品中，古代绘画被理性地抽离和几何化地重构后面目全非，似乎在直观的图像层面强调着古今的巨大差异。但仔细审视这些作品的局部时，尤其是品咂细微的点划笔触时，心跳的痕迹活泼跃然于画面上，和往昔的世代、传统的画家似乎并无明显不同……

他在近作《埋》系列绘画中，截取高远之山、浩渺之水的图像局部，用类似印刷网点的方式“复制”出来，让画面呈现出冷漠无情的科技理性感。但细致手绘的无数小点，以不厌其烦和微妙变化，流露着画家的情绪波动和心态变化，以及个人化的美学趣味。人对自然的眷恋和膜拜，在后工业时代理性秩序的缝隙中起伏涌动。他自己也在进行《埋》系列的创作中如此体会着：“体悟对古典的敬仰，用‘人’最直接基本的语汇表达，而这种自然的、直接的表达语汇，不断累积最后呈现出宗教般的视觉感受。”

继续阅读

—— 石芮豪

策展人、艺评人、艺术家

王崇学的绘画实践，在近二十余年的发展中，展现出一种从古典图像向抽象精神图像的转化逻辑。他早期的“透系列”作品中，画面结构相对单纯，思想取向更接近形式实验——艺术家通过在古画局部进行“透视性再绘”，探索图像与观念的双重空间。这一阶段的作品虽然在视觉上呈现出一种近乎“图像考古”的精微结构，却已经潜伏着对于视觉语言自主性的思考。随着创作的延展，王崇学逐步在图形秩序中引入重复、排列与节奏的结构性特征，这一形式转向体现出他对德国表现主义精神图像理念的回应——即通过“形式的原始性”重建精神经验。表现主义强调主观精神对现实的穿透，而非对外部世界的再现；这一理念在王崇学“透技法”中的“点”与“线”之间获得了新的形态表达。

王崇学所谓“点透法”不仅是一种技法创新，更是一种观念策略。其核心在于“以点为基”，通过层层叠加、渗透、吞噬，使原有的图像结构逐步瓦解并重构。点在他的画面中不再是构图元素，而是一种“能量单位” ——它既代表图像生成的起点，也象征着精神的聚集与消散。在这一过程中，艺术家借由“点”的运动，使顾闳中《韩熙载夜宴图》与黄荃《写生珍禽图》之类的古典母题被重新吸纳进现代绘画语言之中。古典图像不再以具象叙事的方式存在，而是在被点化、透化的过程中，转化为纯粹的视觉能量。这种“吞噬”式的再造，某种程度上可视为对艺术史文本的再书写——他以点为媒介，将古代图像精神化、抽象化，并赋予其新的社会隐喻。

“透系列”与“埋系列”作为王崇学创作体系中的两极，形成了对“显现”与“隐匿”的双重讨论。前者通过层次叠合与色彩透析，展现出一种视觉的透明性与精神的流动性；后者则以“掩盖”与“遮蔽”为手段，使图像主题的缺席成为意义的生成机制。观众在“找不到主题”的过程中，被迫进入主动的解读状态——这与法国现象学家梅洛-庞蒂所论述的“可见与不可见”之间的辩证关系形成呼应：在被遮蔽的表象之下，意义反而通过感知的空隙被激活。王崇学在“埋系列”中的“视觉压抑”策略，使绘画成为对社会与信息遮蔽的隐喻性再现，从而将艺术的形式问题提升至社会哲学层面。

在最新的创作阶段，王崇学试图融合“透”与“埋”的技法，将“点透法”推向更具哲理的抽象层面。在这些作品中，“点”不再仅是技术性的构成，而是一种宇宙论式的存在——它在聚散之间形成山体、水源与能量流动的空间形态，呈现出时间性与精神性的双重维度。这一抽象化倾向，使他与西方现代绘画传统发生新的共振。其画面中色点的振动与层叠，显然受到了点彩派（Neo-Impressionism）在光学与色彩分解方面的启发；但不同于修拉（Georges Seurat）对视觉科学的理性追求，王崇学更关注“点”的情感与精神生成。他的“点”不仅反映视觉经验，更构建出一种语言性的空间。正如美国艺术家赛·托姆布雷（Cy Twombly）以线条、书写与涂抹构筑出的“文字化的抽象”，王崇学的“点”同样是绘画与书写之间的中介——它既指向语言，又超越语言；既是物质性的颜料，又是精神性的符号。

可以说，王崇学的“透”与“埋”不仅是形式层面的对位结构，更是一种关于图像、语言与社会之间关系的哲学实践。他通过“点透法”建立起一种新的绘画语法——在其中，古典与现代、显露与遮蔽、视觉与精神之间的界限被不断打破与重组。这种以东方绘画精神为根基、又吸纳西方抽象与表现主义语言的融合路径，使王崇学的创作超越了技法范畴，进入到一种跨文化、跨历史的视觉思想领域。其作品所揭示的，不仅是绘画语言的自我生成，更是艺术如何在当代语境下重新获得思想的深度与精神的重量。

继续阅读