展览信息:
墨生长
陈汉青个展
2026年7月10日 – 8月9日
策展人:石芮豪
策展团队:张鹤馨,李妍,张席月,黄可儿,张一
Prestige Gallery 品艺画廊:
39 Keppel Rd, Lobby A #03-01
Tanjong Pagar Distripark, Singapore 089065
开幕酒会
日期:2026年7月10日(星期五)
地点:品艺画廊 Prestige Gallery
39 Keppel Rd #03-01, Tanjong Pagar Distripark, Singapore 089065
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艺术家对谈
2026年7月11日 (星期六) 下午 3:00 – 5:00
学术讲座
主讲人:赵宏
2026年7月18日 (星期六) 下午3:00 – 5:00
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“水墨”作为亚洲最具代表性的视觉语言之一,在当代跨文化语境下正展现出全新的生成力。品艺画廊非常荣幸在新加坡推出青年艺术家陈汉青的海外首次个展——《墨生长》。本次展览作为画廊深耕水墨板块的重要学术呈现,集中展示了艺术家近年来的核心创作成果,涵盖纸本设色、绢本设色以及德化白瓷雕塑等多种媒介。
展览以“生长”为核心意象,既指向传统笔墨语言的历时性演变,亦象征着当代个体在文化传承与全球实践中的创造性转化。陈汉青的创作并未止步于对古典符号的温和调和,而是在文人画的理性精神与当代水墨的批判意识之间,维系着一种富有张力的对话。从《象罔寻境》对虚实本真的哲学探寻,到《花间意》、《大风歌》中将宋代写意精神、汉乐府苍茫气象与西方现代视觉经验的交融;从《藏山集》对当代城市景观的学术转译,到与父亲陈荣春联合创作的《如梦令》德化白瓷系列对古典词意的当代开拓。陈汉青的作品使山水、花鸟与瑞兽超越了单纯的自然摹写,转化为承载生命状态与文化记忆的当代视觉载体。
策展人石芮豪指出,陈汉青的艺术实践与20世纪早期越南现代艺术先行者黎谱(Lê Phổ)、枚中栨等人的创新路径形成了微妙而深度的跨地域学术互文。这些亚洲现代主义先驱曾以自由的色彩与开放的结构寻求东方绘画的现代性出口;陈汉青的作品同样展现出既温润含蓄又奔放明亮的特质,使古典余韵与当代审美意识在国际舞台上产生共振。
品艺画廊致力于在延续与转化之间,为当代水墨艺术开辟多重的国际对话路径。我们希望通过陈汉青的视觉建构,呈现新一代艺术家对水墨媒介未来可能性的积极回应,并推动亚洲当代视觉文化在全球语境下的深度交流。
展览精选作品
本科毕业创作/处女作《象罔寻境》

象罔寻境,2020,绢本设色,240×180cm
《象罔寻境》源于对当代精神迷失的反思,取《庄子》”象罔得珠”哲思,探究中西空间意识。融董源《溪岸图》、拉斐尔《雅典学院》元素,以明清插图鸟瞰视角与杉本博斯暗角手法,于虚实间探寻精神本真。
花间意系列
大风歌系列
大风歌系列取汉乐府《大风歌》苍茫雄浑之意,致敬八大山人简淡孤高的笔墨精神,将石涛、髡残的山水皴法融入花鸟造境,动物翎毛转译易元吉散锋丝毛技法,承续宋元水墨空灵澄明的格调。画面以疾风为无形主线,写龟之沉凝、猫之警觉、水禽之悠然,生灵情态各异、神情毕现,于动静之间见心性。以苍劲笔墨写山石云水的动荡之势,以灵动丝毛绘生灵的肌理与情绪,在荒寒旷远之境中,彰显生命于天地间的坚韧力量与自在本真,完成传统文人笔墨体系的当代性转译。
藏山集系列
藏山集系列以宋代郭熙《林泉高致》”可行、可望、可居、可游”为核心框架,并融合《论语》所延伸的“可歌”境界,衍生出五件作品,构建”藏古于今”的创作体系。作品将《芥子园画谱》传统符号与当代跨海大桥、摩天楼宇等都市景观结构对位,延续”藏-露”辩证逻辑:底层藏色彩重构的宋画文脉,上层观照当代都市生存状态,完成从”观山水”到”观人间”的转译。其中《可歌》以金墨双语书写跨时空”春之咏叹”,形成三重时空互文,将古典山水精神转化为当代人的精神栖居。


















