即将展出
在流动的世界中凝视：许铁生的旅行、镜头与现代性
许铁生摄影展
2026年5月16日 – 6月27日
周二 – 周日: 11am – 7pm
展览信息:
在流动的世界中凝视：许铁生的旅行、镜头与现代性
许铁生摄影展
2026年5月16日 – 6月27日
策展人：石芮豪
学术顾问: 许元豪
策展团队: 张鹤馨, 李妍, 张席月, 黄可儿
品艺画廊
39 Keppel Rd, Lobby A #03-01
Tanjong Pagar Distripark, Singapore 089065
许铁生（Shui Tit Sing, 1914–1997）是20世纪新加坡与华人现代艺术发展中一位重要而多面的艺术家。他既是画家、雕塑家、教育家，也是摄影家。对他而言，摄影并非绘画之外的附属实践，而是一种理解世界、组织经验与生成艺术语言的重要方式。
本次展览以许铁生的摄影作品为核心，呈现他在新加坡、马来亚、泰国、柬埔寨等地旅行、教学与创作期间所留下的影像。镜头中的街市、港口、庙宇、人物、乡镇与日常场景，不只是地域风貌的记录，也揭示了一位现代艺术家如何在流动的亚洲语境中观看、选择与重构现实。
许铁生早年受现代艺术教育影响，曾在广州接触摄影与现代视觉观念，后入读国立杭州艺术专科学校，接受中西艺术融合的训练。1940年南来新加坡后，他长期在东南亚旅行与写生，并持续以摄影记录所见所感。这些影像不仅保存了20世纪东南亚社会生活的片段，也为他后来的绘画与雕塑提供了重要的视觉资源。
在许铁生的摄影中，现实并不是被动地被记录，而是通过构图、光影、节奏与空间关系被重新组织。市集的喧嚣、寺庙的静穆、人物的停驻与不同文化空间的并置，都在他的镜头中转化为兼具纪实性与艺术性的视觉语言。摄影因此成为他连接旅行经验、地方观察与现代艺术思考的重要媒介。
通过这些作品，展览试图重新理解许铁生如何观看世界，又如何借由观看建构自己的艺术实践。摄影在这里既是记录，也是创造；既保存了时代现场，也开启了绘画、雕塑与现代形式语言之间的联系。透过许铁生的镜头，我们看到的不只是一位旅行中的艺术家，更是一位在20世纪亚洲现代性流动中不断探索、转化与回应世界的实践者。
关于艺术家许铁生
许铁生（1914–1997）出生于中国，少年时期就读于广州培英中学，并在摄影师何铁华的启蒙下对视觉艺术产生浓厚兴趣。1934年，他考入当时由林风眠担任校长的国立杭州艺专，主修绘画。求学期间师承林风眠、潘天寿、吴大羽、蔡威廉、常书鸿与关良等中国现代艺术先驱，深受中西融合美学的影响。林风眠曾称他“有铁的意志”，寄予厚望。
在杭州艺专期间，他与赵无极、庄华岳、高冠华、郑天送等同窗友人一起生活、创作、交流艺术思想，并建立起深厚友谊。朱德群与吴冠中则是他的学弟，并深受他敬重。1937年，他自绘画系毕业，1940年完成西画专业课程后正式毕业。
1940年底，在郑天送与郑光汉的邀请下，许铁生前往马来亚，1941年至1945年任教于当时位于瓜拉庇劳的中华中学，战时期间默默耕耘美术教育事业。1946年起，他在新加坡长期从事教育工作，主要任教于公教中学（1948–1977），并曾在爱同小学及其他教育机构执教，培育出无数学生。1957年，他正式加入新加坡国籍。
除教学之外，许铁生始终坚持创作。他是新加坡中华美术研究会的重要成员，曾多次参与国家级展览，并于1960至70年代与“十人画会”成员——包括刘抗、叶之威、陈城梅、林子平等——一同前往东南亚各地写生考察，作品记录了当地人民的生活面貌与自然风貌。
1968年起，许铁生全力转向木雕创作，采用新加坡常见的柚木为材料，作品多描绘劳动者、妇女与乡村百姓的日常劳作。他曾表示，雕刻必须“东方风格、真实感人”。其后在雕塑家钟泗滨建议下，他尝试让作品呈现暗沉古朴的色调，增强历史感与岁月感，逐渐形成了他标志性的雕刻语言。
同年，在郑天送担任会长期间的推荐下，许铁生被推选为新加坡中华美术研究会的执委，携手陈文希、陈人浩、林友权、林子平等人共同推动协会发展，为本地华人美术奠定基础。
在创作后期，许铁生频繁走访世界各国，拍摄了大量照片，并以木雕形式记录各地风貌，作品从早期中国现代主义影响逐步扩展为更具全球视野的人文关怀。他始终铭记恩师林风眠的教诲：“为艺术而战”，并以一生践行将绘画与雕塑结合的艺术理想，献身于新加坡及世界的文化发展。
1997年，许铁生在新加坡逝世。他留下的艺术遗产，不仅体现在雕刻作品之中，更深植于他数十年教学生涯所影响的几代艺术学子心中。他是新加坡战后现代艺术与美术教育的重要奠基者之一。
许铁生的视觉世界
镜中的行者：自我影像与身份流动
许铁生的一生始终与迁徙、旅行和观看相连。自拍与自我留影，因而不只是个人形象的记录，也成为他在不同时空中确认自我的方式。
从青年时期到晚年，从中国南方到新加坡，再到东南亚各地的旅途中，他在镜头前留下的面容、姿态、衣着与背景，悄然呈现出一位现代华人艺术家的身份变化。这些影像让我们看到，许铁生不仅以镜头观看世界，也将自己置于时代、地域与文化转换的目光之中。
在这里，自我影像成为一种流动的生命档案。它记录的不只是一个人的样貌，更是一位艺术家如何在迁徙中塑造自身，在不同文化经验之间寻找精神坐标。
许铁生，自拍相片
许铁生，自拍相片
面孔与目光：人物特写中的时代神情
许铁生的镜头常常停留在人身上。艺术家、师友、同行者、普通人物，都在他的摄影中留下了各自的神情与姿态。这些人物照片并不只是简单的肖像或纪念照。许铁生关注的是眼神中的停顿、身体的姿势、人与镜头相遇的瞬间，以及面孔背后隐约浮现的精神气质。一个凝视、一次沉思、一个不经意的姿态，都可能成为时代情绪的切片。
当他的镜头面对艺术家与文化人物时，这些影像也成为现代艺术网络中的珍贵见证。它们记录的不只是“谁曾在场”，也记录了一代艺术实践者之间的关系、气质与共同经历的时代氛围。
许铁生，相片
许铁生, 竹园旅社相片
人群之间：日常生活与社会现场
除了个体肖像，许铁生也不断将镜头转向人群与日常社会。街市、码头、巷道、节庆、劳动现场与公共空间，构成了他理解东南亚社会生活的重要入口。在这些照片中，人不是孤立的对象，而是存在于空间、秩序和日常节奏之中。街市的喧闹、行旅的流动、人与人之间的距离和交错，都被他转化为富有层次的视觉结构。
许铁生并不以猎奇的目光拍摄地方风俗。他更关心生活如何在空间中展开，人群如何形成节奏，社会现场如何呈现真实而复杂的质感。透过这些影像，观众看到的不只是过去的街景与人物，也是一种关于日常生活的现代观看方式。
许铁生，咖啡角相片
许铁生，咖啡角，c. 1941，钢笔纸本，23 x 29 cm
许铁生，加冷河畔搬运工相片
许铁生，加冷河畔搬运工，1950s，纸本水彩，39 x 56.5 cm
空间的痕迹：建筑、街景与环境变迁
城市街道、庙宇、港口、民居、店铺与乡镇聚落，是许铁生摄影中反复出现的空间主题。它们共同构成了20世纪新加坡与东南亚地域环境的视觉档案。这些照片并不是单纯的风景记录。许铁生对于建筑结构、街道秩序、空间层次与光影关系有着敏锐的观察。他拍摄的空间，既有历史的痕迹，也有人们生活其中的温度。透过这些影像，我们看到地方并非静止的背景，而是在时间、文化与人的活动中不断变化的场域。它们见证了城市与社会的转变，也为理解许铁生后来绘画中的构图意识和雕塑中的空间思维提供了重要线索。
许铁生，新加坡旧红灯码头相片
许铁生，新加坡旧红灯码头，1948，布面油画，56 x 87 cm
风土与远方：东南亚的人文风光
旅行使许铁生不断进入新的风景。山川、河流、村落、寺庙、古迹、热带植被与地方生活，在他的镜头中共同构成一幅丰富的东南亚图像。这里的“风光”并不是纯粹自然意义上的景色，也不是被浪漫化的异域想象。许铁生所观看的东南亚，是由历史、宗教、自然环境和日常生活交织而成的真实世界。
他通过远方重新理解地方，也通过地方重新理解自身。风景在他的摄影中成为一种文化经验：它既有诗意，也有现实感；既呈现地域特色，也反映艺术家如何在旅途中把所见转化为审美感知。
许铁生，象车相片
许铁生, 象车，1955,，木刻版画, 15.3 x 20.7 cm
从镜头到造型：摄影如何生成绘画与雕塑
让我们回到许铁生艺术实践中一个关键问题：摄影如何成为绘画与雕塑的起点？
对许铁生而言，摄影并不只是记录旅途与现实的工具。它也是他观察形体、提炼结构、理解空间的重要方法。庙宇雕刻、人物体态、器物轮廓、建筑体块、光影转折与空间层次，都在他的镜头中被不断捕捉和整理。这些影像中的构图、节奏和造型意识，后来在他的绘画与雕塑中获得新的生命。摄影提供了现实的切片，而绘画与雕塑则将这些经验进一步转化为形式、体量与精神表达。
因此，许铁生的摄影并不是他艺术生涯中的旁支，而是贯穿其创作的重要线索。镜头既帮助他观看世界，也帮助他把世界转化为艺术。
许铁生，泰国舞者相片
许铁生，泰国舞者雕塑相片
